Elle se tiendra du 14 avril au 26 juillet 2015 dans la Galerie Jardin du Musée construit par Jean Nouvel.

L’Afrique de l’Ouest a ses maîtres. Mésestimé durant plusieurs décennies, l’art des Sénoufo, des Lobi, des Gouro ou encore des Dan retrouve ses lettres de noblesse, à travers une exposition témoignant du savoir-faire artistique et personnel de ses créateurs.

Dans le cadre de cette exposition un nouvel ouvrage  Trésors de Côte d’Ivoire de François Neyt vient de paraitre et s’annonce déjà comme un ouvrage de référence sur cette région d’Afrique.

la plus importante en mains privées, offrira un aperçu emblématique de la production artistique baga. De l’Europe jusqu’aux États-Unis, les artefacts baga ont fasciné des générations d’artistes (Picasso, Giacometti, Moore), reconnaissant dans leurs propriétés formelles, monumentales et géométriques la quintessence même de la beauté. Dimba, un buste féminin colossal en bois, ainsi que le masque serpentiforme Bansonyi, font partie de ces chefs-d’oeuvre.
Vidéo de la conférence de David Berliner auteur de l’ouvrage « Mémoires religieuses BAGA » au Musée Barbier-Mueller à Genève ci-dessous:

source: barbier-mueller.ch

Parmi les pièces reçues par l’institution : 2.950 aquarelles, dessins, études et autres documents de l’artiste Paul Jacoulet ; une œuvre de l’artiste aborigène Lena Nyadbi ; une sculpture rare de Nouvelle-Irlande, ainsi qu’une exceptionnelle œuvre dogon.

La collection du musée du quai Branly s’est ainsi enrichie de 2.994 œuvres, dont 268 photos d’une valeur globale de 5.175.093 €. Ces donations complètent le budget d’acquisitions 2013 d’un montant de 1.134.986 €.

Le musée du quai Branly abrite une collection de 300.000 œuvres et objets d’Afrique (89.000), d’Asie (72.000), d’Océanie (33.000) et des Amériques (106.000), dont 3.400 sont exposés sur le plateau des collections. La collection comprend également deux autres ensembles importants – 700.000 photographies et 8.000 œuvres et documents de la collection Histoire (dessins, estampes, peintures, sculptures, ou encore, mobilier).

source: Artkhade avec Art Media Agency

Cette exposition est l’occasion de mettre en valeur le regard de Charles Ratton, expert, marchand et collectionneur qui a marqué l’histoire de la réception des arts « primitifs », en faisant la promotion d’objets dérogeant au goût pour l’art « nègre » qui prévalait jusqu’alors.

Sa proximité avec les milieux des musées, ainsi que sa curiosité scientifique, dont témoigne la richesse de ses archives, ont contribué à nourrir son expertise.

Par ses activités d’expert et les expositions qu’il a organisées, il a participé au glissement de statut des œuvres d’Afrique, d’Amérique et d’Océanie : d’objets d’étude anthropologique à objets d’art dans les années 1930, puis de chefs-d’œuvre dans les années 1960, en France mais également aux États-Unis.

Man Ray, Sans Titre, 1937 & Exposition surréaliste à la galerie Charles Ratton en 1936, 14 rue de Marignan in Paris

L’évocation de ses liens avec les artistes (les Surréalistes, Dubuffet) et la photographie (photographie « documentaire » et artistique : Man Ray) participe à la mise en valeur de ce glissement vers l’art et l’histoire. L’exposition d’objets des « Hautes époques » permet de nuancer et de contextualiser le goût de Charles Ratton pour des objets qui constituèrent finalement pour lui un « divertissement », les premiers éclairant les seconds et réciproquement.

source: quaibranly.fr & source photos: lucasratton.com

Retrouvez ci-dessous une vidéo de présentation de l’exposition

source: quaibranly.fr

Retrouvez ci-dessous quelques photos de l’exposition en exclusivité sur artpremier.fr:

Tous droits réservés – artpremier.fr 2012

Regardez la vidéo ici.

Cette exposition vous propose un « tour du monde » des coiffes et parures de tête issues du fonds du Musée d’Angoulême et des collections particulières exceptionnelles d’Antoine de Galbert et Creative Museum.

Marquant chaque temps de la vie humaine, ces objets éminemment intimes sont des témoins privilégiés des savoir-faire, goûts et identités culturelles des hommes, qu’ils soient géographiquement très éloignés ou très proches de nous.
Ainsi, les habitants d’Angoulême ont été invités à participer à l’élaboration de cette exposition, de l’écriture de son scénario à sa mise en espace.
Vous trouverez, ici et là disséminés, quelques-uns de leurs trésors personnels.
Sans prétendre aucunement à l’exhaustivité, cette exposition vous conduira d’une parure à l’autre, aux formes, matières et couleurs les plus diverses, immergés dans une véritable féerie visuelle.

via le musée d’Angoulême

Une première partie de l’exposition est illustrée par de remarquables collections de pièces d’or et de parures en plumes.

Collection de monnaies en Or du Banco central do Brasil, qui revisite l'histoire monétaire du pays depuis la première frappe hollandaise en 1645

Les Indiens s’étonnaient de cette soif d’or dont souffraient les colons. Le métal jaune n’a en effet pas de valeur particulière à leurs yeux. Les plumes chamarrées de certains oiseaux de la forêt leur semblent bien plus précieuses. Certes, les plumes ne sont pas aux Indiens ce que l’or est aux Occidentaux, mais elles ont, pour eux, une valeur inestimable.
Les diverses parures de plumes qu’ils portent lors des rituels et initiations leur permettent de devenir des membres à part entière de leur communauté.
Elles traduisent en outre l’image que les Indiens se font du monde, un monde dans lequel l’oiseau est une créature idéale, intermédiaire entre terre et ciel. En s’identifiant à eux, les Indiens se rapprochent autant que possible de cet idéal.

Aujourd’hui encore, les garimpeiros poursuivent – comme les colons au XVIIIe siècle – la quête de l’or, dans l’espoir d’une vie meilleure.

L’exposition est composée de deux autres parties, les parures amérindiennes et un reportage photographique.

via musée banque nationale belge

Cette exposition vise à faire découvrir au public – à travers un ensemble d’objets, d’armures complètes, de casques et de caparaçons équestres utilisés tant pour les batailles que pour les cérémonies et parades – l’univers du Japon ancien et la place qu’y occupa durant près de neuf siècles le guerrier samouraï.

Du 8 Novembre 2011 au 29 Janvier 2012

Les samouraïs appartenaient à l’élite intellectuelle de la société japonaise et pratiquaient souvent des disciplines contrastant avec la violence de l’art du combat, telles que la calligraphie, la poésie et la littérature. Leurs armuriers effectuaient pour eux un véritable travail d’artiste, créant des pièces d’une grande beauté et d’un grand raffinement de détail – les protégeant néanmoins au plus fort des plus violentes batailles.

Gabriel Barbier-Mueller

La majorité de ces pièces exceptionnelles date de l’ère Tokugawa (Période Edo, 1602-1867).