Inspiré par ces réceptacles de provenances, époques, cultures et matériaux divers, il a, pour chacun d’eux, écrit un poème après les avoir, au préalable, classés par « rayons » en fonction du rôle que leurs formes lui ont chuchoté. Ces boîtes, vases, plats, situles et carafes sont devenus dans le regard de Michel Butor tantôt préparateurs, présentateurs ou verseurs tantôt décorateurs, conservateurs ou donateurs.

Les 100 réceptacles reproduits dans ce livre proviennent de grandes civilisations de l’Antiquité, de cultures majeures d’Afrique, d’Océanie, des Amériques et, dans une moindre mesure, d’Asie.

Des vases d’artistes contemporains occidentaux, toujours choisis par Michel Butor, figurent également dans le catalogue. À la fin de l’ouvrage, des notices détaillées rédigées par différents spécialistes décrivent les critères esthétiques prédominants dans la culture dont les réceptacles sont issus et révèlent des informations sur le contexte rituel ou cérémoniel dans lequel s’inscrivait leur utilisation. S’illustrant par des caractéristiques propres ou partageant des points communs, ces pièces proposent une ouverture sur le monde et un dialogue entre les cultures.

Patrimoine de l’humanité, elles présentent un panorama non seulement temporel mais aussi géographique de la création humaine.
Les réceptacles sont reproduits en quadrichromie sur la planche de droite tandis que les poèmes de Michel Butor apparaissent en regard sur la planche de gauche. Le catalogue rend hommage à Michel Butor, décédé en septembre 2016, mais également à Jean Paul Barbier- Mueller, président-fondateur de la Fondation, disparu récemment et qui, par sa passion et sa quête inlassable du beau, a rassemblé l’essentiel des réceptacles reproduits dans le catalogue.

la plus importante en mains privées, offrira un aperçu emblématique de la production artistique baga. De l’Europe jusqu’aux États-Unis, les artefacts baga ont fasciné des générations d’artistes (Picasso, Giacometti, Moore), reconnaissant dans leurs propriétés formelles, monumentales et géométriques la quintessence même de la beauté. Dimba, un buste féminin colossal en bois, ainsi que le masque serpentiforme Bansonyi, font partie de ces chefs-d’oeuvre.
Vidéo de la conférence de David Berliner auteur de l’ouvrage « Mémoires religieuses BAGA » au Musée Barbier-Mueller à Genève ci-dessous:

source: barbier-mueller.ch

Chupicuaro Female Figure Mexico - Ceramic 500-100 BC 71cm. Ex Collection Guy Joussemet, avant 1970

Jean Paul Barbier-Mueller, son gendre, grand esthète et homme de culture, portera cette collection, comme celles qu’il consacra aux autres domaines artistiques, à l’excellence qui la caractérise aujourd’hui. Réunies pour la première fois lors de cette vente événement, ces pièces remarquables témoignent de la créativité des civilisations qui se sont succédé pendant 3 000 ans dans ce « Nouveau Monde » que l’Europe n’avait pu marquer de son empreinte.

Catalogue de la vente:

Deux volumes reliés et toilés et un volume broché sous coffret édition bilingue : français/anglais (BLAZY J.)
Vol. 1 : Mésoamérique 23 x 30 cm, 240 p. 175 illustrations en couleurs
Vol. 2 : Amérique Centrale et Amérique du Sud 23 x 30 cm, 176 p. 165 illustrations en couleurs
Prix: 150,00 EUR

Vente aux enchères: 22 & 23 mars 2013
Lieu: Sotheby’s Paris

Museu Barbier-Mueller d'Art Precolombí de Barcelona

source: sothebys.com

Hôtel des ventes: Native Auction « African & Oceanic Art »
Lieux: Bruxelles – Belgique
Date: le 19 Janvier 2013

Objet: Masque Lwena, Mwana Pwo
Localisation: RD CONGO
Estimation : 20 000 / 30 000 EUR

Adjugé : 44 700 EUR

Description:
Sur la base de ce masque, Marie-Louise Bastin à défini les caractéristiques esthétiques de la sculpture Lwena parmi les différents styles du groupe Chokwe dans la revue Afrique Tervuren, XVII, 1971.

Le masque est devenu, après cette publication, la référence idéale pour les masques Lwena.

Ce masque ce rapproche du célèbre masque de la collection Anne et Jean-Pierre Jernander (lot 12 de la vente De Quay-Lombrail de Juin 1996) et du masque Lwena du Musée Barbier-Mueller (William Fagg, Masques d’Afrique dans les collections du Musée les Barbier-Mueller, Ferdinand Nathan / LEP, 1980, page 139)

Publication:
Marie-louise Bastin, Introduction aux Arts d’Afrique noire, Arnouville, 1984, page 324
Africa Tervuren, Y a-t-il des clés pour distinguer les styles Tshokwe, Lwena, Songo, Ovimbundu et Ngangela, Tiré à part XVII, Marie-Louise Bastin, 1971, page 6, fig. 5

Provenance:
Jacques Zimmerman

• 83,90% des amateurs d’art tribal sont des hommes
• Agés de plus de 50 ans pour 75%
• Un tiers exerce une profession CSP+

• Les Arts d’Afrique à 89%
• Les Arts d’Océanie à 56%
• Mais également l’Art Moderne et Contemporain à 32,45%

Budget des acquisitions,

• Budget annuel de moins de 10 000 EUR pour 50%
• Budget annuel compris entre 10 / 30 000 EUR pour 32%
• Budget annuel supérieur à 100 000 EUR pour 7,75%

Interlocuteurs privilégiés,

• Marchands & Galeries  pour plus de 75%
• Ventes aux Enchères pour 60%

Plus de la moitié des collectionneurs voyage plus de deux fois par an pour assister à des expositions et des salons.

Destinations phares,

• Parcours des Mondes 61%
• BRUNEAF 50%
• Biennale des Antiquaires de Paris 23%

source: inspiré d'un article de Tribal art magazine, photos RAAI

Il s’agit d’une rare publication de Von Sydow consacrée à la collection du Baron Von Der Heydt. Superbes illustrations en noir et blanc 102 objets d’Afrique, 25 objets d’Océanie, 12 objets d’Indonésie et 3 objets d’Amérique latine.

Titre: KUNST DER NATURVOLKER
Auteur : Von Sydow, Eckart
Edition: Prestel – VERLAG Bruno Cassierer
Date: 1932
Format: in-4 broché sous couverture rempliée en bichromie
Nombre de pages: 130
Illustrations: illustrations en N/B, cartes, bibliographie
Texte en allemand

Plus de photos sur demande.

« Rencontre importante pour Werner Muensterberger, celle d’Eckart von Sydow, professeur d’art primitif et psychanalyste. Lequel convaincra Muensterberger d’abandonner ses études de médecine pour le rejoindre à Berlin et y suivre une formation d’ethnologie et de psychanalyse. »

Source: ContreesLointaines.fr

(Article ArtPremier.fr du Octobre: Armure du Guerrier Samouraï)

Retrouvez la présentation de cette exposition du quai Branly en vidéo ci-dessous:

Cette exposition vise à faire découvrir au public – à travers un ensemble d’objets, d’armures complètes, de casques et de caparaçons équestres utilisés tant pour les batailles que pour les cérémonies et parades – l’univers du Japon ancien et la place qu’y occupa durant près de neuf siècles le guerrier samouraï.

Du 8 Novembre 2011 au 29 Janvier 2012

Les samouraïs appartenaient à l’élite intellectuelle de la société japonaise et pratiquaient souvent des disciplines contrastant avec la violence de l’art du combat, telles que la calligraphie, la poésie et la littérature. Leurs armuriers effectuaient pour eux un véritable travail d’artiste, créant des pièces d’une grande beauté et d’un grand raffinement de détail – les protégeant néanmoins au plus fort des plus violentes batailles.

Gabriel Barbier-Mueller

La majorité de ces pièces exceptionnelles date de l’ère Tokugawa (Période Edo, 1602-1867).

Objet de fascination pour les navigateurs d’abord, puis, dès l’aube du XXe siècle, pour les artistes et collectionneurs occidentaux séduits par l’expressivité de ses formes inventives, l’art du Gabon dévoile ses richesses et son niveau d’abstraction par l’entremise des œuvres rares et emblématiques de la collection Barbier-Mueller.

L’exposition se tiendra jusqu’au 1 Octobre 2011.

via barbier-mueller.ch