Inspiré par ces réceptacles de provenances, époques, cultures et matériaux divers, il a, pour chacun d’eux, écrit un poème après les avoir, au préalable, classés par « rayons » en fonction du rôle que leurs formes lui ont chuchoté. Ces boîtes, vases, plats, situles et carafes sont devenus dans le regard de Michel Butor tantôt préparateurs, présentateurs ou verseurs tantôt décorateurs, conservateurs ou donateurs.

Les 100 réceptacles reproduits dans ce livre proviennent de grandes civilisations de l’Antiquité, de cultures majeures d’Afrique, d’Océanie, des Amériques et, dans une moindre mesure, d’Asie.

Des vases d’artistes contemporains occidentaux, toujours choisis par Michel Butor, figurent également dans le catalogue. À la fin de l’ouvrage, des notices détaillées rédigées par différents spécialistes décrivent les critères esthétiques prédominants dans la culture dont les réceptacles sont issus et révèlent des informations sur le contexte rituel ou cérémoniel dans lequel s’inscrivait leur utilisation. S’illustrant par des caractéristiques propres ou partageant des points communs, ces pièces proposent une ouverture sur le monde et un dialogue entre les cultures.

Patrimoine de l’humanité, elles présentent un panorama non seulement temporel mais aussi géographique de la création humaine.
Les réceptacles sont reproduits en quadrichromie sur la planche de droite tandis que les poèmes de Michel Butor apparaissent en regard sur la planche de gauche. Le catalogue rend hommage à Michel Butor, décédé en septembre 2016, mais également à Jean Paul Barbier- Mueller, président-fondateur de la Fondation, disparu récemment et qui, par sa passion et sa quête inlassable du beau, a rassemblé l’essentiel des réceptacles reproduits dans le catalogue.

Retrouvez ci-dessous quelques photos de l’exposition en exclusivité sur artpremier.fr:

Tous droits réservés – artpremier.fr 2012

Un essai confidentiel et indispensable, empreint d’objectivité que tous les collectionneurs d’Art Premier doivent avoir en mémoire.

Liens vers le document à télécharger:

http://www.artpremier.fr/artpremier.fr.pdf

(Article ArtPremier.fr du Octobre: Armure du Guerrier Samouraï)

Retrouvez la présentation de cette exposition du quai Branly en vidéo ci-dessous:

Cette exposition vous propose un « tour du monde » des coiffes et parures de tête issues du fonds du Musée d’Angoulême et des collections particulières exceptionnelles d’Antoine de Galbert et Creative Museum.

Marquant chaque temps de la vie humaine, ces objets éminemment intimes sont des témoins privilégiés des savoir-faire, goûts et identités culturelles des hommes, qu’ils soient géographiquement très éloignés ou très proches de nous.
Ainsi, les habitants d’Angoulême ont été invités à participer à l’élaboration de cette exposition, de l’écriture de son scénario à sa mise en espace.
Vous trouverez, ici et là disséminés, quelques-uns de leurs trésors personnels.
Sans prétendre aucunement à l’exhaustivité, cette exposition vous conduira d’une parure à l’autre, aux formes, matières et couleurs les plus diverses, immergés dans une véritable féerie visuelle.

via le musée d’Angoulême

Cette exposition vise à faire découvrir au public – à travers un ensemble d’objets, d’armures complètes, de casques et de caparaçons équestres utilisés tant pour les batailles que pour les cérémonies et parades – l’univers du Japon ancien et la place qu’y occupa durant près de neuf siècles le guerrier samouraï.

Du 8 Novembre 2011 au 29 Janvier 2012

Les samouraïs appartenaient à l’élite intellectuelle de la société japonaise et pratiquaient souvent des disciplines contrastant avec la violence de l’art du combat, telles que la calligraphie, la poésie et la littérature. Leurs armuriers effectuaient pour eux un véritable travail d’artiste, créant des pièces d’une grande beauté et d’un grand raffinement de détail – les protégeant néanmoins au plus fort des plus violentes batailles.

Gabriel Barbier-Mueller

La majorité de ces pièces exceptionnelles date de l’ère Tokugawa (Période Edo, 1602-1867).

Le vernissage de cette exposition aura lieu le 27 Octobre 2011 à 18h. (sur invitation seulement)

Retrouvez ci-dessous la liste des participants de cette édition 2011:

Tribal africain Art Gallery de Ruyter-Van Santen, Katlijk
Préoccupation d’art, Baarn
Astamangala, Amsterdam
Ben Hunter, Londres
Livres d’art ethnographique, de Rotterdam
Frans Faber, Amsterdam
Galerie Bruno Frey, Arnay-le-Duc
Galerie Dogon, Berlin
Galerie Hoogenbosch, Gorredijk
Galerie Lemaire, Amsterdam
Galerie Ombres, Nîmes 
Galerie Willem Zwiep, Amsterdam
Hermann Sommerhage, Duisburg
Karavanserai, Maastricht
Kauri-Nouvelle-Guinée Art, Wormerveer
Michael Evans Art Tribal, Dijon 
Salon, Eindhoven
Tribal Design, Amsterdam,
Bryan Reeves-Tribal Gathering, Londres
A4 Magazin
Tribal Art Magazine

via Tribal Art Fair

PARURES NAGA

Collection de S.A.R. la Grande Duchesse Joséphine Charlotte de Luxembourg

via Sanza, membre artpremier.fr